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Die Magie hinter meinen Bildern
Meine Liebe zur Malerei
Als leidenschaftliche Malerin finde ich unendliche Freude in der lebendigen Welt der Farben.
Jedes Werk ist für mich mehr als nur Dekoration – es ist eine Brücke zwischen Träumen und der Realität, die das Alltägliche in etwas Magisches verwandelt.
Jedes Werk ist für mich mehr als nur Dekoration – es ist eine Brücke zwischen Träumen und der Realität, die das Alltägliche in etwas Magisches verwandelt.
Wenn ich male, bin ich ganz im Hier und Jetzt – das Zwitschern der Vögel draußen am Fenster, das fröhliche Lachen spielender Kinder, der Trubel des Lebens in meiner Nachbarschaft. Diese Alltagsgeräusche begleiten mich in meinem kreativen Prozesses und inspirieren mich mit ihrer Energie und Vitalität.
Ich schöpfe Inspiration aus der Welt um mich herum, sei es beim Spaziergang durch die vertrauten Straßen meiner Heimatstadt, beim Stöbern in Kunst- und Designblogs auf der Suche nach neuen Perspektiven oder beim Entdecken eines kunstvoll vergoldeten Objekts, das meine Fantasie anregt.
Jeder Moment, jede Begegnung nährt meine Leidenschaft für die Malerei und erfüllt meine Arbeiten mit einem Gefühl von Staunen und Entdeckung.
Durch meine Kunst möchte ich diese Magie und Inspiration weitergeben und den Betrachter auf eine Reise der Selbstentdeckung und der Verbindung zu seinen eigenen Träumen und Wünschen einladen.
Der Traum wird wahr
Andrea Ramsel begann ihre professionelle, künstlerische Reise 2014, als sie auf einer Frauenweinprobe am internationalen Frauentag als Ehrengast ihre Werke zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentierte. Seitdem widmet sie sich der Malerei und schafft Originalwerke für Sammler. Ihre erste Ausstellung folgte 2016, und 2017 startete sie ein gemeinsames Projekt mit ihrem Ehemann, das internationale Artenschutzprojekte unterstützt. Andreas Kunst hat bereits durch Berichte in lokalen Fernsehsendern und Zeitungen Aufmerksamkeit erregt und zeigt ihre Begeisterung für das kreative Schaffen und ihre Verbundenheit zur Natur.
Andrea ist auf die Ölmalerei spezialisiert und integriert Mischtechniken in ihren Vorzeichnungen, um fesselnde Effekte zu erzielen. Besonders fasziniert sie die nahtlose Verschmelzung von abstrakten und realistischen Elementen, die harmonische Verbindung von spontaner Abstraktion und realistischer Präzision. Auf den ersten Blick zeigen Andreas Gemälde klare Motive, doch bei genauerem Hinsehen begegnen den Betrachtern zarte Pinselstriche und subtile Schatten, die eine zauberhafte Welt offenbaren. Ihr künstlerischer Stil ist vielfältig: Einige Werke sprühen vor leuchtenden Farbexplosionen, während andere durch neutrale Töne Ruhe und Gelassenheit ausstrahlen und eine friedliche Ästhetik bieten. Andrea Ramsel erkundet verschiedene Methoden, um ihre Kunstwerke zum Leben zu erwecken, angefangen bei hochwertigen Materialien wie Leinwand aus bestem Leinen, stabilen Holzplatten und schweren Aquarellböden. Mit einer Vielzahl an hochwertigen Materialien wie Collagen, Tinten, Pastellen, Kohle, Acryl- und Ölstiften sowie Ölkreiden fügt Andrea ihren Kreationen gekonnt Tiefe und Struktur hinzu.
Andrea verwendet sorgfältig ausgewählte, hochwertige Acrylfarben und hochpigmentierte Ölfarben, um lebendige Farbtöne und reiche Farben in ihren Gemälden zu erzielen. Sie integriert nahtlos Schablonen, um sowohl auffällige 3D-Effekte als auch präzise flache Muster zu schaffen, und wählt intuitiv die perfekte Kombination aus verschiedenen Materialien, um ihre künstlerische Vision zum Leben zu erwecken. Darüber hinaus verleiht sie ihren Kunstwerken mit luxuriösen Verzierungen, darunter Imitationen von Blattgold, die aus den feinsten Goldlegierungen gefertigt sind, und 24-karätigem Blattgold, eine besondere Note. Sie findet Freude daran, diese Materialien zu einem harmonischen Ganzen zu verbinden und dabei anspruchsvolle und vollständige Kunstwerke zu schaffen. Andreas Umgebung in Rheinland-Pfalz, einem malerischen Weinbauort, in dem sie zusammen mit ihrem Mann und ihren zwei jungen erwachsenen Söhnen ein Familienweingut betreibt, dient ihr als ständige Quelle der Inspiration für ihre kreative Arbeit.
Meine ganz persönliche Geschichte erzähle ich in diesem Interview. Hier erfährst du aus erster Hand, wie Kunst, Familie, IT-Job, Weingut, Artenschutz und Work-Life-Balance zusammen harmonieren.
Artist Statement
About My Work
My paintings are colorful explorations of emotion, symbolism, and inner freedom. I work mainly with oil paints and mixed media – combining ink, patterns, gold accents, and textures. Each piece evolves layer by layer, often featuring animals, butterflies, carousels, or underwater scenes. These recurring motifs represent movement, transition, and a return to long-forgotten dreams.
Inspiration and Motivation
My creative journey began with the birth of my first son – I wanted to capture the beauty and joy of that moment. Later, when my father became paralyzed, painting became a source of healing and strength. I realized that functioning in everyday life is not the same as truly living. Through art, I reconnected with my inner child – allowing myself to embrace joy, freedom, and color again.
Themes and Meaning
My work is about transformation, memory, and rediscovering the path of your dreams. The butterfly, a recurring symbol in my art, represents this personal metamorphosis – from an overwhelmed mother to a free and fulfilled artist. Each painting tells its own story and invites viewers into a world full of emotion, magic, and hope.
Studio and Gallery
I live and work in the Pfalz region of Germany, where I run a family-owned winery together with my husband. In the heart of the vineyards, you’ll find my gallery – a unique space where nature, art, and inspiration meet. Here, visitors can experience my original paintings in person and discover their own connection to the colors and stories.
My Mission
I believe that art can awaken something deep inside us. I want to remind people that it’s never too late to reconnect with their dreams and create a life full of color, imagination, and freedom. My art is an invitation – to feel, to remember, and maybe even to begin again.