Meine Kunst beschäftigt sich mit der Frage, wo wir herkommen, wer wir sein wollen und wie wir dorthin kommen.

In meiner zeitgenössischen symbolischen Malerei verbinde ich klassische Ölmalerei mit Mixed Media, Tinte, Pigmenten, Struktur und Blattgold.

In meinen Arbeiten untersuche ich, was uns auf diesem Weg trägt, was uns verändert und was uns manchmal davon abhält, den nächsten Schritt zu gehen.

Dabei entstehen symbolische Bildwelten zwischen Herkunft, Veränderung und Sein.

Und bei allem, was uns verändert, interessiert mich eine Frage ganz besonders:

Darf es auch mit Leichtigkeit gehen?

In meinen Bildern tauchen bestimmte Symbole immer wieder auf. Oft, ohne dass ich sie bewusst auswähle.

Fleur-de-Lys, Schmetterlinge, Schlüssel, Gold, Blüten und wiederkehrende Strukturen haben im Laufe der Zeit ihren Weg in meine Arbeiten gefunden. Manche ihrer Bedeutungen waren mir von Anfang an bewusst.

Andere konnte ich erst im Rückblick deuten. Obwohl sie längst Teil meiner Bilder und damit meiner eigenen künstlerischen Sprache geworden waren.

Gerade dieses Entdecken fasziniert mich an meiner Arbeit.

Die Fleur-de-Lys erzählt für mich von Herkunft und Würde.

Der Schlüssel von Entscheidung.

Der Schmetterling von Veränderung und Entfaltung.

Gold von Wert und dem Erkennen dessen, was bereits da ist.

So hat sich über die Jahre eine eigene Symbolik entwickelt, die sich durch meine Arbeiten und Werkserien zieht.

Dabei möchte ich dem Betrachter keine fertige Bedeutung vorgeben.

Meine eigene Geschichte kann einen Zugang öffnen. Was ein Werk letztlich auslöst und welche Bedeutung es bekommt, entscheidet der Mensch, der davorsteht.

Ich male seit vielen Jahren und habe lange daran gearbeitet, Malerei technisch möglichst perfekt zu beherrschen.

Fotorealistische Arbeiten, feinste Pinsel, unzählige Stunden an einem Detail – lange glaubte ich, erst wirklich gut genug malen zu müssen, bevor ich mit meiner Kunst nach außen gehen konnte.

Technisches Können ist für mich die Grundlage. Die Freiheit, darüber hinaus zu gehen, hat mich zu meiner eigenen künstlerischen Sprache geführt.

Als ich begann, der Kunst zu folgen, die tatsächlich aus mir heraus wollte, veränderte sich meine Arbeit.

Tinte durfte fließen. Strukturen durften entstehen. Blattgold bekam Raum. Symbole tauchten auf und entwickelten ihre eigene Sprache.

Das klassische Handwerk ist geblieben.

Doch heute gibt es mir die Freiheit, meiner eigenen künstlerischen Stimme zu folgen.

Kunst war lange der Teil meines Lebens, der nachts stattfinden musste.

Fast vier Jahrzehnte war mein berufliches Leben von IT, Verantwortung und strukturiertem Arbeiten geprägt. Gleichzeitig habe ich gemalt, gelernt und meine künstlerische Sprache entwickelt.

Nach einem vierjährigen Fernstudium wurde mir klar: Wenn Kunst irgendwann nicht mehr neben meinem Leben stattfinden, sondern mein Beruf werden sollte, musste ich mehr verändern als meine Maltechnik.

Deshalbabsolvierte ich unter anderem eine einjährige, IHK-zertifizierte Ausbildung zum Work-Life-Balance-Coach. Ich beschäftigte mich intensiv mit Veränderung, Prioritäten, Perfektionismus und der Frage, wie wir unser Leben bewusst gestalten.

Rückblickend hat auch dieser Weg meine Kunst geprägt.

Heute widme ich mich vollständig meiner Arbeit als freischaffende Künstlerin.

Meine Werkserien sind keine voneinander getrennten Welten. Sie markieren unterschiedliche Stationen einer inneren Bewegung.

Prologue – der innere Ausgangspunkt.

Soul Garden – Tiefe und Unterbewusstsein.

Magic Dreamer – Erinnerung, Träume und das Kind in uns.

The Threshold – Entscheidung und der Schritt über die Schwelle.

Wings of a New Reality – Veränderung wird sichtbar.

Ligne d’Or – Würde, Wert und Sein.

Zusammen erzählen sie von den Fragen, die mich künstlerisch immer wieder beschäftigen:

Woher komme ich?

Wer möchte ich sein?

Und was braucht es, um dorthin zu gelangen?

In meiner Malerei verbinde ich Ölfarbe, Tinte, Pigmente, Struktur, Collage und Blattgold auf Leinwand und Holz.

Dabei setze ich Materialien nicht allein wegen ihrer ästhetischen Wirkung ein.

Gold kann Wert sichtbar machen. Transparente Tintenschichten lassen etwas entstehen, das sich nicht vollständig kontrollieren lässt. Strukturen schaffen Spuren und Widerstände. Öl bringt schließlich Tiefe, Licht und jene Magie in das Werk, die ich mit reiner Planung nicht erreichen könnte.

In ausgewählten Arbeiten verwende ich echtes 24-karätiges Blattgold.

So entsteht jedes Original Schicht für Schicht - zwischen bewusster Entscheidung und dem, was sich während des Malens zeigt.

Mein Atelier befindet sich in in Rheinland-Pfalz, Deutschland, eingebettet in das Familienweingut, das mein Mann und ich gemeinsam mit unserer Familie führen.

Von hier aus sehe ich Weinberge, Landschaft und Orte, die mich seit meiner Kindheit begleiten.

Herkunft bedeutet für mich jedoch nicht, an einem Ort stehenzubleiben.

Sie ist das Fundament, von dem aus wir uns entwickeln können.

Vielleicht taucht genau deshalb dieses Thema immer wieder in meinen Bildern auf: die Verbindung zwischen dem, was uns geprägt hat, und dem, was noch vor uns liegt.

Meine Originalkunst entsteht in Deutschland und kann international erworbben und weltweit versendet werden.

Meine Kunst entsteht zwischen Verwurzelung und Veränderung. Zwischen dem Sichtbaren und
dem, was darunter liegt.

IN ARTE VERITAS

Art and Vision for a Holistic Presence