(English version below)
Farben, Freiheit und die Kraft der Träume
Meine Kunst ist eine Einladung, innere Räume zu betreten. Mit leuchtenden Farben, dynamischen Kompositionen und einer vielschichtigen Symbolik erschaffe ich Werke, die Energie freisetzen, Transformation sichtbar machen und neue Perspektiven eröffnen.
Meine Gemälde richten sich an Menschen, die Kunst nicht nur sehen, sondern erleben wollen – als Impuls, als Spiegel, als stille Kraftquelle im Alltag.
Über viele Jahre habe ich meine Technik und meine künstlerische Handschrift kontinuierlich entwickelt. Eine entscheidende Vertiefung erfuhr meine Arbeit durch die Ausbildung am Milan Art Institute in den USA, wo ich als Mastery Graduate Student die höchste Ausbildungsstufe absolvierte. Dort fand ich die Essenz meiner Kunst: die Verbindung von starker Symbolik, emotionaler Tiefe und einer lebendigen, klaren Farbigkeit, die meine Werke heute unverwechselbar prägt.
Künstlerischer Werdegang
Mein Weg begann mit dem Studium der kreativen Malerei an der Hamburger Akademie für Fernstudien (2009–2013). Anschließend vertiefte ich meine Kenntnisse an der Web Academy in London bei der Künstlerin Natalie Richy mit dem Schwerpunkt klassische Malerei. Ergänzend absolvierte ich eine Ausbildung in den Techniken der Alten Meister sowie die Online Drawing Academy in London, um meine zeichnerische Präzision weiter zu verfeinern.
Meine erste öffentliche Ausstellung fand 2014 im Rahmen einer Frauen-Weinprobe zum Internationalen Frauentag statt. Es folgten weitere Ausstellungen in meiner Heimatregion sowie die Zusammenarbeit mit historischen Symposien, für die ich thematisch kuratierte Werke entwickelte.
2016 präsentierte ich in einer umfassenden Ausstellung meine bis dahin entstandenen Arbeiten. Danach öffnete ich mich bewusst neuen Formaten und realisierte die Online-Ausstellung „Art is Change“, die meine künstlerische Entwicklung dokumentierte und einen Wendepunkt markierte.
Mit der Entscheidung, mich 2023 erneut intensiv am Milan Art Institute weiterzubilden, vertiefte sich mein künstlerischer Ausdruck nachhaltig. Dort entwickelte ich eine Bildsprache, die Emotionen, Geschichten und Transformationsprozesse präzise und kraftvoll transportiert – eine Qualität, die meine aktuellen Werke wesentlich prägt.
Stil und Inspiration
Meine Arbeiten entstehen überwiegend in Öl- und Mixed-Media-Techniken und bewegen sich bewusst zwischen Realität und Traum. Zentrale Themen sind Transformation, Bewegung und innere Freiheit.
Wiederkehrende Symbole – insbesondere Schmetterlinge – stehen für Wandel, Mut und das Vertrauen in den eigenen Weg.
Natur, Tiere und mystische Elemente bilden dabei den erzählerischen Rahmen. Jedes Werk ist als eigenständige Geschichte konzipiert: vielschichtig, emotional und energetisch aufgeladen.
Erfolge und Engagement
Meine Werke finden ihren Platz in privaten Sammlungen im deutschsprachigen Raum. Meine ersten Arbeiten wurden kürzlich im europäischen Ausland, unter anderem nach Frankreich, verkauft.
Darüber hinaus verbinde ich meine Kunst mit gesellschaftlicher Verantwortung: Durch gezielte Kunstprojekte unterstütze ich internationale Artenschutz- und Naturschutzorganisationen und trage dazu bei, Aufmerksamkeit für den Schutz bedrohter Tierarten zu schaffen.
Warum ich male
Ich male, um Menschen zu ermutigen, ihrer inneren Stimme zu folgen und ihre Träume ernst zu nehmen.
Meine Kunst ist nicht dekorativ im klassischen Sinne – sie ist bewusst als Begleiter gedacht. Als tägliche Erinnerung daran, dass Veränderung möglich ist und dass persönliches Wachstum immer mit einem ersten Schritt beginnt.
Ein Werk von mir ist mehr als ein Bild an der Wand. Es ist Präsenz. Haltung. Energie.
Bleib verbunden.
Instagram: @andrearamselart
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andrea-ramsel/
Website: https://andrea-ramsel.com
➡ Entdecke meine neuesten Werke: Collection
Color, Freedom, and the Power of Dreams
My art is an invitation to enter inner spaces. Through luminous colors, dynamic compositions, and layered symbolism, I create works that release energy, make transformation visible, and open new perspectives.
My paintings are created for people who do not merely look at art, but experience it – as an impulse, a mirror, and a quiet source of strength in everyday life.
Over many years, I continuously developed my technique and artistic signature. A decisive deepening of my work came through my education at the Milan Art Institute in the USA, where I completed the highest level of training as a Mastery Graduate Student. There, I found the essence of my artistic language: a fusion of strong symbolism, emotional depth, and vibrant, clear color that defines my work today.
Artistic Background
My artistic journey began with studies in creative painting at the Hamburg Academy for Distance Learning (2009–2013). I then expanded my skills at the Web Academy in London with artist Natalie Richy, focusing on classical painting techniques. In addition, I trained in the techniques of the Old Masters and attended the Online Drawing Academy in London to further refine my drawing skills.
My first public exhibition took place in 2014 as part of a women’s wine tasting event for International Women’s Day. Further exhibitions followed in my home region, along with collaborations for historical symposia, for which I created thematically curated works.
In 2016, I presented a comprehensive exhibition showcasing my works created up to that point. Afterward, I consciously explored new formats and realized the online exhibition “Art Is Change,” documenting my artistic development and marking a significant turning point.
With the decision to continue my education at the Milan Art Institute in 2023, my artistic expression deepened further. There, I developed a visual language capable of conveying emotions, stories, and processes of transformation with clarity and intensity – a quality that strongly shapes my current work.
Style and Inspiration
My work primarily combines oil and mixed-media techniques and intentionally moves between reality and dreamlike states. Central themes include transformation, movement, and inner freedom.
Recurring symbols – especially butterflies – represent change, courage, and the trust to follow one’s own path.
Nature, animals, and mystical elements form the narrative framework of my paintings. Each work is conceived as an independent story: layered, emotional, and energetically charged.
Collections and Engagement
My works are held in private collections throughout the German-speaking region. My first pieces have recently been sold to collectors in other parts of Europe, including France.
Beyond this, I connect my art with social responsibility. Through selected art projects, I support international wildlife conservation and environmental organizations, contributing to greater awareness for the protection of endangered species.
Why I Paint
I paint to encourage people to trust their inner voice and take their dreams seriously.
My art is not decorative in the traditional sense – it is created as a companion. As a daily reminder that change is possible and that personal growth always begins with a first step.
A work of mine is more than an image on a wall.
It is presence. Conviction. Energy.
Stay Connected
Instagram: @andrearamselart
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andrea-ramsel/
Website: https://andrea-ramsel.com
➡ Discover the latest works: Collection